Keskustelun yhdistäminen: Kun narratiivit kulkevat läpi ajatuksia herättävän ja visuaalisesti houkuttelevan tekstiileille luodun taiteen – Lifestyle News

Goassa syntyneelle Mayuri Charille taiteessa on kyse naisten juhlistamisesta, ja hänen kertomuksensa keskittyy aina todellisuuteen – ”todelliseen yhteiskuntaan, oikeisiin ihmisiin, tositarinoihin”. Esimerkiksi hänen taideteoksensa My Body, My Freedom – tehty käyttämällä lankakirjontaa kankaalle – kuvaa hänen keskustelujaan oman kehonsa kanssa.

Vastaavasti multimediataiteilija Ranbir Kalekan vartijat dystooppisessa puutarhassa, joka on valmistettu puuvilla- ja silkkilankatekniikalla, kohtaa ”Arkadian puutarhan” jumalallisen järjestyksen ihmisten valloittamisen ja hallinnan kanssa.

Vaikka My Body, My Freedom ja Guardians in a Dystopic Garden ovatkin vastakkaisia ​​luovia teoksia, ne molemmat kulkevat yhteisen säikeen läpi – ajatuksia herättävän ja visuaalisesti houkuttelevan taiteen tekstiileille.

aari- ja zardozi-tekniikoista satiiniompeleeseen, phulkari-, Kutch-kirjontaan ja ranskalaisiin solmuihin käsinkudotulla silkillä, organzalla, khadilla, juutilla ja pellavalla, taiteilijoilta, kuten Chari ja Kaleka – joiden taideteoksia oli esillä äskettäin päättyneillä Intian taidemessuilla New Delhissä. -yrittävät säilyttää, elvyttää ja konservoida taidetta eri tekstiilivälineillä.

”Taiteen ja tekstiilin vuorovaikutus ei ainoastaan ​​nosta käsinkirjontamaailmaa autenttiseksi taiteeksi, vaan myös valaisee kirjonta- ja kirjontakoulujen neroutta, jota Intia arvostetaan maailmanlaajuisesti”, sanoo Gayatri Khanna, Mumbaissa toimivan kirjontaateljeen perustaja. , Milaaya, jonka äskettäinen näyttely, nimeltään Threaded Visiions: Contemporary Embroidery for a Sustainable Future, kuratoi Mumbaissa asuva taiteen kuraattori Arshiya Lokhandwala yhteistyössä Delhissä asuvan taiteenkeräilijän Shalini Passin kanssa Intian taidemessuilla.

”Hittaasti kuoleva perintö, käsinkirjonta, kun se muuttuu taiteeksi, tekee nämä museoesineet monen ulottuvilla, mikä varmistaa, että käsityö pysyy elossa kollektiivisessa tietoisuudessamme”, lisää Khanna.

Kuraattorina Lokhandwala poimi käsin ikonisimmat teokset mestarilta ja nykytaiteilijoilta, mukaan lukien SH Raza, Ram Kumar, Gulam Mohammed Sheikh, Nilima Sheikh, KK Hebbar ja Ranbir Kaleka, ja muunsi ne käsin kirjailtuiksi mestariteoksiksi, jotka käsittelivät kestävyyttä ja ilmastonmuutosta. .

Jokainen työ heijastelee ympäristönäkökohtien tutkimista ja puoltaa kestäviä käytäntöjä, kuten kierrätystä, uusiutuvien polttoaineiden käyttöä, vesiensuojelua ja eläinkunnan biologisen monimuotoisuuden säilyttämistä.

Samoin Chari käyttää käsinkirjailua kankaalle ilmaisemaan naisen kehoon liittyviä illuusioita. Hän tuo puuvillalle ommeltuja kovia keskusteluja, joissa hän ottaa uudelleen haltuunsa portugalilaisen housunompelun perinnön, jonka hänen perheensä omaksui Goassa kolonisaation aikana ja käyttää sitä feministisen erimielisyyden sanastona.

Tekstiilitaiteilija perusti hiljattain studiotilan Anur-nimiseen kylään Kolhapuriin Maharashtran maaseudulla viettääkseen aikaa maaseudun naistyöläisten kanssa, jotka työskentelevät sokeriruokopelloilla ja tutkiakseen tarinoita työleireistä.

”Naiset käyttävät sarejaan yksityisyyden seininä rakentaessaan toveruutta muiden paimentolaisheimojen, kuten banjaraiden ja dalitien, naisten kanssa, jotka elävät monikulttuurisessa yhteiskunnassa, jossa ei ole hygieniaa ja hygieniaa”, lisää Chari, joka aloitti taiteellisen matkansa kirjontataiteilijana. Maisterin tutkinto Hyderabadin keskusyliopistossa vuonna 2017.

Nykyään Chari kyseenalaistaa kehon henkilökohtaisen universumin ja huomaa, että seksi ja alastomuus ovat edelleen tabu Intiassa. Hän on kirjoittanut runoja emättimestä ja ommellut ne valtavalle kankaanpalalle kannettavalla ompelukoneella. Kaikki nämä ajatukset on joko kudottu tekstiileihin, tehty seinämaalaukseen pressulle tai multimediadokumentin muodossa.

Vaikka Shalini Passi katsoo, että ”hidas muodin ja käsityön säilyttäminen ovat kestävyyden vahvimpia pylväitä”, monimutkaiset kappaleet eivät vain korosta koruompeluksen rikkautta taidemuotona, vaan myös kunnioittavat Intian monimuotoisia perinteitä ja taitoja.

Vastaavasti Karishma Swalin Chanakya School of Craft Mumbaissa on tehnyt yhteistyötä ranskalais-kamerunilaisen taidemaalarin Barthelemy Toguon ja ranskalaisen taiteilijan Eva Jospinin kanssa luodakseen laajamittaisia ​​käsintehtyjä poikkitieteellisiä teoksia käyttämällä erilaisia ​​neulanpistotekniikoita.

Käsinkudotusta silkistä, organzasta, khadista, juutista ja pellavasta käsin kehrätyt langat ja kerrostekniikat sekä neulankärkitekniikoiden mikromuunnelmat, kuten couching, jalometalliharkot ja varsiommel, yhdistelevät käsin kehrättyjä lankoja.

Toguo on työskennellyt 5 metriä pitkällä brodeerauksella, joka edustaa vettä vastaanottavaa ja tarjoavaa miestä sata kaiverrettua vettä täynnä olevaa pulloa kaikkialta maailmasta, sekä kaksi muuta eri eläimiä kuvaavaa brodeerausta, jotka korostavat raakojen orgaanisten lankojen käyttöä ja hienojakoisia neulatekniikat. Käsin kirjontatekniikoita, kuten varsiompeleita, selkäompeleita ja mikroranskalaisia ​​solmuja, käytetään maalausten kaltaisen musteen leviämisen saavuttamiseksi.

”Intiassa käsityöllä on kunnioitettu tila, ja se on osoittautunut yhdistävämmäksi ihmissuhteissa kuin edes puhuttu kieli. Taiteellisen yhteistyömme kautta tunnustamme yhteisöjen ja niiden aineellisen kulttuurin juhlimisen merkityksen ja korostamme käsityötaidon keskeistä roolia perinteisen perintömme ja kollektiivisen identiteettimme välittämisessä”, Swali sanoo.

Swalin Chanakya School of Craft on erikoistunut kirjontaan ja käsityöhön, ja se on jo koristanut kansainvälistä haute couturea. Sen yhteistyö ranskalaisen taiteilijan Eva Jospinin kanssa perustuu ainutlaatuisiin piirustuksiin, jotka kuvaavat arkkitehtonisia rakenteita, metsiä, lohkareita ja vesiputouksia. Swali työskenteli Chanakya School of Craftin käsityöläisten kanssa useita kuukausia toteuttaakseen tämän maiseman käyttämällä nykyaikaisia ​​versioita perinteisistä käsinkirjontatekniikoista. Yli 150 muunnelmaa eri kirjontatekniikoista ja yli 400 orgaanisen silkin, pellava-, puuvilla- ja juuttilangan sävyä käytettiin tulkitsemaan tämän maiseman eri puolia syvällisesti ja yksityiskohtaisesti sen herättämiseksi eloon.