Tieteen artikulointi – Lifestyle News
Vuoden 2017 alussa suunnittelija Gaurav Jai Gupta tapasi tutkija Anirudh Sharman puhuakseen ilman saastumisesta kansallisessa pääkaupungissa. ”Vuosi 2017 oli ensimmäinen kerta, kun Delhin saastuttava ilma osui meihin”, sanoo Gupta, joka päätti tehdä yhteistyötä Sharman kanssa vastauksena hälyttävän huonon ilmanlaadun tasoon. Gupta, National Institute of Fashion Technology, Delhi ja Chelsea College of Arts, Lontoo, alumni oli perustanut Akaaron, Delhissä toimivan kestävän muodin studion, lähes vuosikymmen aiemmin. Bostonissa toimiva Sharma, Massachusetts Institute of Technologyn tutkija, oli yksi Graviky Labsin perustajista. Graviky Labs oli alkanut valmistaa mustetta hiilestä, joka on vangittu ilmansaasteista.
”Väliaineeni on muoti ja tekstiilit, ja päätin yhdistää käsityön ja teknologian, koska saastuminen on Delhin suurin ongelma”, sanoo Gupta, joka tekisi väriaineen Sharman Graviky Labsin tuottamasta ”Air-Inkistä”. Seitsemän vuotta myöhemmin Kaalchakra, Guptan taideteos, joka on esillä Sustaina India -näyttelyssä Delhissä, käyttää Air-Inkistä valmistettua väriainetta kiinnittääkseen huomion luonnon kasvavaan rappeutumiseen. ”Yhteistyö on tie eteenpäin, jossa lisäämme toistemme osaamista”, Gaurav lisää.
Taiteellinen tulkinta Delhin katastrofaalisesta ilmanlaadusta, Kaalchakra, jättiläinen kudottu värikäs installaatio, joka muistuttaa toisiinsa yhteydessä olevaa galaksia, osoittaa sekä ongelman että ratkaisun värien pyörteissään. Gupta valmisti ensin väriaineen musteesta ja käytti sitä lopulta langoissa. ”Meidän täytyy innovoida ja kokeilla ymmärtääksemme, minkä pitäisi olla myös tekstiilien tulevaisuus”, sanoo Gupta, joka esitteli Air-Inkistä valmistettua väriainetta ensimmäistä kertaa viime vuonna Lontoon Designmuseossa. ”Se oli nimeltään Pollution Saree”, hän lisää. ”Jos löydämme ratkaisuja ihmisten jokapäiväisiin ongelmiin, se auttaisi meitä kestävän tulevaisuuden kannalta.”
Järjestäjänä Council on Energy, Environment and Water (CEEW), Delhissä sijaitseva kestävän kehityksen ajatushautomo, taiteilijoiden Jiten Thukralin ja Sumir Tagran kanssa, Sustaina India (2.-15. helmikuuta) on tuonut yhteen tiedemiehiä ja taiteilijoita luomaan uutta kieltä aiheesta. ilmastonmuutoksen torjumisen kiireellisyydestä. Kolme nousevaa taiteilijaa, joiden teokset liittyvät ruohonjuuritason interventioihin, valitsi CEEW ja tuomaristo, johon kuuluivat Thukral ja Tagra, viiden kuukauden apurahaan rahoittamaan hankkeita, jotka edistävät keskustelua ilmastotoimista ja kestävyydestä. Näyttelyn muodostavat kolmen taiteilijajäsenen – Debasmita Ghoshin, Manjot Kaurin ja Rachna Toshniwalin – sekä seitsemän muun eri puolilta maata mukaan kutsutun teokset.
”Kahdeksan kymmenestä intialaisesta asuu alueilla, jotka ovat alttiita äärimmäisille ilmasto-ilmiöille, kuten tulville, kuivuudelle, sykloneille ja niihin liittyville tapahtumille”, sanoo CEEW:n perustaja ja toimitusjohtaja Arunabha Ghosh. ”Tämä on jotain, mitä meille tapahtuu nyt, se ei ole jotain kaukana. Mutta samalla on myös joustavuutta, yrität sitten vähentää ihmishenkien menetyksiä, parantaa toimeentuloa hajautetun uusiutuvan energian avulla tai laajentaa puhdasta infrastruktuuria”, Ghosh lisää. ”Ilmasto on jo muuttumassa. Se, miten me vaikutamme planeettaan ja kuinka planeetta vaikuttaa meihin, on osa tätä kaksinaisuutta, joka meidän on koettava.”
Sustaina India pyrkii käyttämään taidetta välineenä tieteen tosiasioiden keskellä tietoisuuden lisäämiseksi ja ajattelun herättämiseksi taistelussa planeetan selviytymisestä. ”Mielestäni pointti tässä on, että olisi väärä kaksijakoisuus sanoa, että tiede on jossain ja taide jossain, koska yhdessä se on koettu kokemus”, Ghosh selittää. ”Silloin ajattelimme, että stipendin luominen, jossa taiteilijat ymmärtävät tiedettä ja tiede antaa myös palautetta tavassa, jolla he ilmaisevat sitä taidemuodossaan, oli tapa tuoda tämä kerronta ja tuoda nämä tarinat etualalle, ja herättää meidät ajattelemaan”, hän lisää.
Living with the Land, Kolkatassa syntyneen arkkitehdin Debasmita Ghoshin installaatio näyttelyssä heijastaa Odishan Rayagadan kaupunginosan khond-heimoyhteisön perinteitä ja perinteisten mutatalojen muuttuvia kuvioita, jotka kärsivät nykyaikaisten materiaalien, kuten sementin ja asbestin, infuusiosta. ”Kyse ei ollut vain kodista, vaan muutos vaikuttaa kaikkiin alkuperäiskansojen adivasiyhteisön elämään”, sanoo Ghosh, joka tapasi Khond-yhteisön jäsenet ensimmäisen kerran viisi vuotta sitten ennen kuin päätti asua heidän kanssaan. Mumbaissa asuvan taiteilijan Rachna Toshniwalin installaatio There is No Such Thing Called Waste on rakentanut jättimäisen kuvakudoksen käyttämällä jätemateriaalia, joka on kerätty Mumbain lähellä sijaitsevasta Alibaugista. Toshniwal kokosi Alibaugissa Saarai-rannalle huuhtoutuneita jätteitä 20 rannikkoalueen kalastajayhteisön naisen kanssa tutkiakseen ihmisten roolia materiaalin luojina. Näyttelyn jättimäisen kuvakudoksen jätteestä tehdystä langasta tehdyt pienoismallit katkarapuista ja kilpikonnasta osoittavat naisten arvon palauttamista yhteiskunnan vaikuttajina.
Myös Chandigarhissa syntyneen taiteilijan Manjot Kaurin The Parliament of Forests, multimediainstallaatio, tutkii naisten ruumiin suvereniteettia ja ekologiaa. ”Terästyksen tarkoituksena on selvittää, mitkä oikeudet metsälle kuuluvat ihmisenä”, sanoo Kaur, Chandigarhin yliopiston alumni. ”Se on filosofia ymmärtää, kuinka paljon resursseja ihmiset poimivat luonnosta ottamatta huomioon, mitä vaikutuksia sillä olisi meihin ja tuleviin sukupolviin”, lisää Kaur, joka jakaa aikansa Chandigarhin ja Kanadan Vancouverin välillä.
Jiten Thukralin, Sumir Tagran ja Srinivas Aditya Mopidevin kuratoima näyttely ehdottaa kurssia ilmastonmuutosta ja kestävyyttä käsittelevälle keskustelulle tarinankerronnan avulla, jotta se kattaisi laajemman yleisön. Taiteilija Pallov Saikia, jonka Rahmaria-arkisto on osa näyttelyä, dokumentoi tulvia, jotka uhkaavat hänen omaa kylää, Assamin Dibrugarhin kaupunginosassa sijaitsevaa Rahmariaa, viidellä valokuvalla, jotka tutkivat sen historian ja kulttuurin suhdetta. Particles of a Cloudissa äänitaiteilija Bhaskar Rao käyttää kenttänauhoituksia Birissa Himachal Pradeshissa tulkitakseen äänimaisemia elävänä perintönä.
Taideteokset laajentavat tiedon rajoja auttaakseen piirtämään rajoja uudelleen ja kuvittelemaan uusia toimintatapoja. ”Jos katsot Khondin yhteisöä, heidän talonsa ovat muuttumassa perinteisestä materiaalista nykyaikaisiksi toistuvien sateiden ja muiden mutapohjaisten seinien kaatuessa. Toisaalta talot lämpenevät, sanoo CEEW:n Ghosh. ”Joten taide itsessään herättää ajatuksia esimerkiksi siitä, että tutkitaan, mikä on passiivinen arkkitehtuuri, joka voi vähentää lämpökuormitusta ja tehdä niistä kestävämpiä ilmaston äärimmäisyyksiä vastaan. Näin nämä provokaatiot auttavat meitä kysymään näitä kysymyksiä myös tutkimusrintamalla.”
